范揚宗 造飛機系列4-1 航向真實與想像的旅程 160cmx160cm 2007
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范揚宗 造飛機系列4-2 航向真實與想像的旅程 160cmx160cm 2008
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范揚宗 造飛機系列4-3 航向真實與想像的旅程 160cmx160cm 2008
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范揚宗 造飛機系列4-4 航向真實與想像的旅程 160cmx160cm 2008
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范揚宗 造飛機系列4-5 航向真實與想像的旅程 160cmx160cm 2008
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范揚宗 造飛機系列4-6 航向真實與想像的旅程 160cmx160cm 2008
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范揚宗訪談
時間：2008/2/13
地點：八里工作室
談論人：
許(許瀞月)
范(范揚宗)
月(鄭雅月)
亮(王亮尹)
地點：八里工作室
談論人：
許(許瀞月)
范(范揚宗)
月(鄭雅月)
亮(王亮尹)
整理：鄭雅月
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許：畫畫之前要抽煙嗎？
范：緊張的、快樂的時候會抽。畫到告一段落、放空的時候也會抽一下。
許：畫畫時放音樂，會干擾到嗎？
范：不會。反而什麼音樂都聽。習慣有聲音在，比如說電視常常都開著；沒電視的時候收音機要開著；兩個都沒有的話，網路要通。不然就會覺得好像跟外界沒有聯繫，但又不想有很多接觸。想要保持一種，像線一樣的關聯。
范：我小時候應該算是一個電視兒童，因為爸媽、哥哥姊姊都出去工作。如果不看電視，就出去玩，所以幾乎長時間都是一個人。不是看電視就是自己出去玩。
許：你打電玩嗎？
范：國中超愛打，到了高三之後就沒原因的喪失熱忱。
許：你喜歡看電影嗎？
范：有喜歡的才會看、或租片子來看。
許：最近看了什麼電影？
范：《投名狀》、《色戒》。
月：有接觸版畫嗎？有修過什麼版嗎？
范：大學修過一兩個學期，木刻板跟絹印。
月：你認為作版畫對你有什麼影響嗎？
范：妳說效果嗎?
許：我剛有跟他提及他的作品裡，有一個很有趣的地方。他喜歡畫一種動態的感覺。但當他畫動態的感覺時，一直會跟另外一個所謂的地點，或者是另外一個物件去作一個對應的關係。所以在作品裡，一直可以看到一種相對的關係，我覺得這個特色很有意思的。
除了這個之外，我發現他蠻喜歡使用符號性的表達。他把很多物件處理成符號，然後將符號處理得很好，就是說跟他想要呈現的意圖，他有掌握到。這個不是剛開始的實驗，而是長時間慢慢演變來的，所以我最早期是看到2005年的時候。那個時候是在畫游泳池，那個時候還沒有這麼明顯的符號性。不管是畫游泳池也好，或者是檳榔攤的霓虹燈也好，他都是在捕捉生活理的一種在動的感覺或東西，這其實是城市的特質。像飛機這種題材，你會看到的不是只是人類的慾望而已。
他的東西其實跟當代所謂跨國的、全球的這樣的一個思考的關係，可是我覺得畫面裡並不是這麼嚴肅去討論全球的問題。我覺得他其實是在玩，所以我才問他喜不喜歡玩電動？我覺得玩電動最過癮的事情就是在上面開賽車、飛機，會有一種很大的滿足感，好像可以駕馭世界。在那個世界是可以讓你自由的，或激起你的熱情，可以讓你去遨遊的，所以才會問你喜不喜歡玩電動。
范：我的電動停留在國高中時期，就紅白機跟任天堂。大學偶爾玩線上遊戲，現在都是網路上的。新的電動就是可以連結上網、人際的關係又更複雜化了。以前的電動，不能連線出去的。
范：我畫的第一張飛機在那邊。
許：松山機場、濱江街那裡嗎?
范：那是第一次去看飛機。這一張主要是要講我這個人跟這個飛機場的關係。好像有一個阻隔，所以我畫了那個欄杆，觀看這個飛機場。最當初的原因，並不是對飛機較沒有研究，而是對飛機場這個空間比較有興趣。機場這個空間很衝突，也很矛盾，因為它很冰冷，然後你對他很陌生。停留的時間很短，像過客、只是轉乘，不同於其他空間，像是這邊(畫室)。機場這空間冷冷的、冰冰的、乾淨，需要通過很多檢驗。與在這個空間裡的人們，情緒、心理狀態有很大的落差，距離會特別的明顯。這是我對這個空間的感覺，一開始是這個點。
然後，再來是飛機場連接的是飛機的起飛跟降落。起飛跟降落會牽扯到你到一個國家、一個未知的地方，會有之前的想像、想法。因為你還沒有去過，所以心情上會跟飛機一樣有起伏。但是當你又回到原本住的地方，心情又會有一樣的起伏，覺得我回來了。……之後，後來就畫了幾張小的，這幾張在觀看的位置上有拉到跟飛機一樣的視野，開始又朝這個方向走，後來用更多的角色或視點去看這個飛機場。或許也可以讓別人知道，這個視點其實是一直環繞在飛機場的四周或飛機的底下。
然後在飛機的裡面 — 藏匿著一種距離，用一種冷漠的距離看著。後來老師有建議，可以有一些跟台灣或現在狀況可以做一些連結。但我本身的個性不是喜歡做一些很大的議題，所以慢慢加入一些台灣近期事件的符號進去。
許：你覺得一定要跟台灣的地方有關係嗎？
范：我是覺得不一定，只是覺得可以嘗試看看。看看比原本單純的畫面會不會有一些變化，讓自己又多一個方向、路線，一點小小的轉變、不失之前的效果。
許：在畫台灣風景那個部分，比較強調觀念嗎？
范：因為之前畫游泳池那時候，都是在講自己。可是後來就覺得應該去外面看看別的東西。之前在新竹工作，每次都會開車，經過五股交流道看到那些場景覺得很特殊。一直都會望著路邊的風景與建築，覺得挺有趣的。檳榔攤的霓虹燈，這樣一直閃、一直閃。我覺得霓虹燈的效果，跟夜店與檳榔攤都會有關係。常想是否是因為那個燈很迷幻、朦朧，所以跟夜晚有關。
洗車那些作品，就是開去洗車時的靈感。可能就是在生活裡，會觀察一些不是周遭一起生活的人，在做些什麼事情。
許：你會擔心你作品裡飛機的角度與弧度的合理的問題嗎？
范：大致在合理範圍內，有一些不合理沒有關係。認為是因為我畫畫預先貼膠帶的關係，會阻隔、減低我對造型的操控。比如說：它應該這麼細，有點彎曲，但是膠帶的關係讓這個造型會簡化，所以有一個緩衝的……就是會減掉我的手感。
許：重點是膠帶嗎？重點是你被膠帶制約了嗎？重點是膠帶是不可取代的嗎？
范：嗯，手感被膠帶緩衝掉，而且蠻多的，所以有些是我徒手畫的。不過越到後面徒手畫越來越少，只有在那個範圍，自己越來越縮小。
許：作品如果用噴槍噴的話，沒有這種質感？
范：所以我還是想要找到一點自己，還是用手，把顏料塗出來。雖然不是筆觸，但是有那個刷筆的痕跡，還是微弱的想要保留。
許：你這個顏色感覺有點light，有點gentle jazz，像是雅痞世代的爵士，或像是樂團蘇打綠的「無與倫比的美麗」？
范：顏色是想要不要讓他這麼真實，想要讓它脫離真實，讓它夢幻。
(范揚宗後來補充說，他聽大量電子音樂，並且放給我們聽。)
許：不管是只有膠帶、連顏色都一直讓他減低。
范：漸層有一種空間感、凹凹凸凸比較不會這麼明顯、很緩和的傾斜效果。
許：什麼時候開始畫畫？
范：國二、國三開始，那時候喜歡畫課本，所以學校老師建議我去學畫畫。高中考上新竹女中美術班，跟劉躍同班。
許：你的作品有設計感的輕盈，但卻有你個人的理念。想著要怎麼要去找到這樣的世界。讓我覺得有一個世界、屬於你自己的世界，你在裡面自己玩得很開心。
亮：他跟我說，當他在畫那台飛機的時候，常常想像自己就是那台飛機，在那裡玩。這台要翹起來，這台要怎樣……。
范：緊張的、快樂的時候會抽。畫到告一段落、放空的時候也會抽一下。
許：畫畫時放音樂，會干擾到嗎？
范：不會。反而什麼音樂都聽。習慣有聲音在，比如說電視常常都開著；沒電視的時候收音機要開著；兩個都沒有的話，網路要通。不然就會覺得好像跟外界沒有聯繫，但又不想有很多接觸。想要保持一種，像線一樣的關聯。
范：我小時候應該算是一個電視兒童，因為爸媽、哥哥姊姊都出去工作。如果不看電視，就出去玩，所以幾乎長時間都是一個人。不是看電視就是自己出去玩。
許：你打電玩嗎？
范：國中超愛打，到了高三之後就沒原因的喪失熱忱。
許：你喜歡看電影嗎？
范：有喜歡的才會看、或租片子來看。
許：最近看了什麼電影？
范：《投名狀》、《色戒》。
月：有接觸版畫嗎？有修過什麼版嗎？
范：大學修過一兩個學期，木刻板跟絹印。
月：你認為作版畫對你有什麼影響嗎？
范：妳說效果嗎?
許：我剛有跟他提及他的作品裡，有一個很有趣的地方。他喜歡畫一種動態的感覺。但當他畫動態的感覺時，一直會跟另外一個所謂的地點，或者是另外一個物件去作一個對應的關係。所以在作品裡，一直可以看到一種相對的關係，我覺得這個特色很有意思的。
除了這個之外，我發現他蠻喜歡使用符號性的表達。他把很多物件處理成符號，然後將符號處理得很好，就是說跟他想要呈現的意圖，他有掌握到。這個不是剛開始的實驗，而是長時間慢慢演變來的，所以我最早期是看到2005年的時候。那個時候是在畫游泳池，那個時候還沒有這麼明顯的符號性。不管是畫游泳池也好，或者是檳榔攤的霓虹燈也好，他都是在捕捉生活理的一種在動的感覺或東西，這其實是城市的特質。像飛機這種題材，你會看到的不是只是人類的慾望而已。
他的東西其實跟當代所謂跨國的、全球的這樣的一個思考的關係，可是我覺得畫面裡並不是這麼嚴肅去討論全球的問題。我覺得他其實是在玩，所以我才問他喜不喜歡玩電動？我覺得玩電動最過癮的事情就是在上面開賽車、飛機，會有一種很大的滿足感，好像可以駕馭世界。在那個世界是可以讓你自由的，或激起你的熱情，可以讓你去遨遊的，所以才會問你喜不喜歡玩電動。
范：我的電動停留在國高中時期，就紅白機跟任天堂。大學偶爾玩線上遊戲，現在都是網路上的。新的電動就是可以連結上網、人際的關係又更複雜化了。以前的電動，不能連線出去的。
范：我畫的第一張飛機在那邊。
許：松山機場、濱江街那裡嗎?
范：那是第一次去看飛機。這一張主要是要講我這個人跟這個飛機場的關係。好像有一個阻隔，所以我畫了那個欄杆，觀看這個飛機場。最當初的原因，並不是對飛機較沒有研究，而是對飛機場這個空間比較有興趣。機場這個空間很衝突，也很矛盾，因為它很冰冷，然後你對他很陌生。停留的時間很短，像過客、只是轉乘，不同於其他空間，像是這邊(畫室)。機場這空間冷冷的、冰冰的、乾淨，需要通過很多檢驗。與在這個空間裡的人們，情緒、心理狀態有很大的落差，距離會特別的明顯。這是我對這個空間的感覺，一開始是這個點。
然後，再來是飛機場連接的是飛機的起飛跟降落。起飛跟降落會牽扯到你到一個國家、一個未知的地方，會有之前的想像、想法。因為你還沒有去過，所以心情上會跟飛機一樣有起伏。但是當你又回到原本住的地方，心情又會有一樣的起伏，覺得我回來了。……之後，後來就畫了幾張小的，這幾張在觀看的位置上有拉到跟飛機一樣的視野，開始又朝這個方向走，後來用更多的角色或視點去看這個飛機場。或許也可以讓別人知道，這個視點其實是一直環繞在飛機場的四周或飛機的底下。
然後在飛機的裡面 — 藏匿著一種距離，用一種冷漠的距離看著。後來老師有建議，可以有一些跟台灣或現在狀況可以做一些連結。但我本身的個性不是喜歡做一些很大的議題，所以慢慢加入一些台灣近期事件的符號進去。
許：你覺得一定要跟台灣的地方有關係嗎？
范：我是覺得不一定，只是覺得可以嘗試看看。看看比原本單純的畫面會不會有一些變化，讓自己又多一個方向、路線，一點小小的轉變、不失之前的效果。
許：在畫台灣風景那個部分，比較強調觀念嗎？
范：因為之前畫游泳池那時候，都是在講自己。可是後來就覺得應該去外面看看別的東西。之前在新竹工作，每次都會開車，經過五股交流道看到那些場景覺得很特殊。一直都會望著路邊的風景與建築，覺得挺有趣的。檳榔攤的霓虹燈，這樣一直閃、一直閃。我覺得霓虹燈的效果，跟夜店與檳榔攤都會有關係。常想是否是因為那個燈很迷幻、朦朧，所以跟夜晚有關。
洗車那些作品，就是開去洗車時的靈感。可能就是在生活裡，會觀察一些不是周遭一起生活的人，在做些什麼事情。
許：你會擔心你作品裡飛機的角度與弧度的合理的問題嗎？
范：大致在合理範圍內，有一些不合理沒有關係。認為是因為我畫畫預先貼膠帶的關係，會阻隔、減低我對造型的操控。比如說：它應該這麼細，有點彎曲，但是膠帶的關係讓這個造型會簡化，所以有一個緩衝的……就是會減掉我的手感。
許：重點是膠帶嗎？重點是你被膠帶制約了嗎？重點是膠帶是不可取代的嗎？
范：嗯，手感被膠帶緩衝掉，而且蠻多的，所以有些是我徒手畫的。不過越到後面徒手畫越來越少，只有在那個範圍，自己越來越縮小。
許：作品如果用噴槍噴的話，沒有這種質感？
范：所以我還是想要找到一點自己，還是用手，把顏料塗出來。雖然不是筆觸，但是有那個刷筆的痕跡，還是微弱的想要保留。
許：你這個顏色感覺有點light，有點gentle jazz，像是雅痞世代的爵士，或像是樂團蘇打綠的「無與倫比的美麗」？
范：顏色是想要不要讓他這麼真實，想要讓它脫離真實，讓它夢幻。
(范揚宗後來補充說，他聽大量電子音樂，並且放給我們聽。)
許：不管是只有膠帶、連顏色都一直讓他減低。
范：漸層有一種空間感、凹凹凸凸比較不會這麼明顯、很緩和的傾斜效果。
許：什麼時候開始畫畫？
范：國二、國三開始，那時候喜歡畫課本，所以學校老師建議我去學畫畫。高中考上新竹女中美術班，跟劉躍同班。
許：你的作品有設計感的輕盈，但卻有你個人的理念。想著要怎麼要去找到這樣的世界。讓我覺得有一個世界、屬於你自己的世界，你在裡面自己玩得很開心。
亮：他跟我說，當他在畫那台飛機的時候，常常想像自己就是那台飛機，在那裡玩。這台要翹起來，這台要怎樣……。
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2008年個展
航向真實與想像的旅程
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時間：4.05-4.20.2008
地點：也趣藝廊 （台北市民族西路141號）
金禧美術 （台中市五權西四街13巷6號）
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